設計中的超前意識就是設計師用符號在媒介上把計劃表示出來，是跨越于時空界定下常規發展的特定設計，在未來一定的時間里而不被政治、經濟、文化、科技、流行趨勢等所淘汰的設計創意。在具體的設計活動中，設計的超前意識實質上是超然意識的運轉活動，它從人類對物質世界的一般反映反饋為意象，并上升為理念轉化為實在物質，又回歸滲透到社會各個領域。作為意識的物化表現去誘發人們的購買欲，從而促進意識的變化和發展。它跨越了時空發展限定，在歷史發展規律和現行物質的基礎上，將人類思維引向未來的特定意識。如文藝復興時期的達芬奇設計的坦克和模仿鳥類飛行設計的飛機；二十世紀之初意大利建筑師圣埃拉、勒．柯布西埃推出了由天橋連接摩天大樓的城市規劃的設想（1945年以后被城市設計師實現）等等都是典型的超前設計藝術作品之一！

在現代社會里，超前設計越來越被人們所接受。如現代許多家庭裝修中即不用目前流行的裝飾材料，也不運用現代時尚的色彩來營造氛圍，而是運用符合自己個性的色彩、自己喜歡的材料或質地進行個性化設計裝修，就很好地解決了設計、裝修被時間、流行趨勢所淘汰的問題，不僅延長了設計、裝修的使用壽命，而且也給消費者或客戶節約了一筆可觀的費用。諸如這種超前的設計在包裝設計、產品造型、建筑設計……等各行業中開始被廣泛采用，逐步發展到更寬廣的領域，并且已經逐步上升到企業經營的策略地位，形成現代設計的主流！因此現代設計中的超前意識是人類進化的新界點，是劃時代意義的、促進人類社會文明進步的一種創造活動。

回顧中華民族幾千年的設計發展史，有多少令國人引以為豪的文明！如仰韶文化的彩陶、商代的青銅器物造型瓷器……，為什么那么多的設計作品經過了幾千年的滄海桑田還是那樣興盛不衰？而七、八十年代的設計作品（如包裝的設計、產品的造型、家具的設計等）就顯得陳舊不堪很快被市場所淘汰了呢？難道真是科技的進步、社會的發展、時代的流行趨勢對設計壽命周期的沖擊作用造成的嗎？而那些文明卻為什么仍能光輝依舊呢？！

設計是源于生活而高于生活，從生活中去發現美，創造美，而不是現在一些設計群體或個人所追求的一切以經濟利益為重，去投客戶、消費者所好，而當作換取一點微利的手段，或只滿足于熟練的電腦操作，迅速為客戶實現其意愿趕制設計方案的技能，沒有深入挖掘設計對象的背景、企業文化。這是現代電腦設計時代對社會所帶來的一種負面影響，使得眾多的初學者也都以為只需學好電腦技術就可以在設計領域自由的翱翔。以至于老百姓們都以為現代設計只不過是剪刀加漿糊的“設計”（對資料或圖片加文字的簡單剪貼與組合）。這都是一些片面地認識觀，也是一種典型的功利主義現象。正是由于這種目光短淺只注重短期的經濟效益，使設計的商業性太濃，功利主義太重，設計嚴重存在著浮躁心里，同時對中華民族的傳統文化挖掘、研究不深，文化底蘊不夠，才是真正導致現代設計壽命周期過短的主要原因。最終后果是導致“浮夸風”盛行于設計領域。其具體表現在包裝設計中的“過度包裝”；平面設計、電視、廣播等廣告中的虛假廣告；缺乏權威、“暗箱”操著、內定大獎名額的各種比賽和設計中沽名釣譽的“抄襲、剽竊”……等等層出不盡的變化，助長了設計行業的學術腐敗、設計泡沫化的假象。

設計脫離了“功能第一、形式為輔”的方向，而轉變成一切以形式為主只注重外在的富麗堂皇之美。就宛如給紫砂壺上釉就覺得光亮漂亮些的話，那么宜興紫砂壺就失去了它的特色，這種只注重形式的美而與功能上的需要相抵觸或者忽視其物理功能的做法顯然是物極必反的，無異于畫蛇添足！這是現代設計業的一大悲哀，“不積洼步，何以成江河”！

那么怎樣才能把超前意識溶于現代設計中去？又如何去挖掘現代包裝設計的文化底蘊呢？像著名的香港設計師靳埭強的設計作品，他將現代設計法則、材料和技法語言與中國水墨畫的神韻、意境有機結合起來，才使其作品散發出濃郁的時代氣息和生命力！因此我們應該從中國幾千年的文化傳統中來進行研究、總結。把自己的研究所得運用到現代設計中，這樣設計才能煥發出生命力來！根據對人類設計發展史的研究，本人以為設計者的超前意識主要表現在如下三個方面：

1、 存在于具象與抽象之間的虛實模仿。

設計中的具象一般是通過人類在長期的生產勞動中，對人物、動物、植物、風景等客觀存在的自然之物有了一定的認識后，保留了自然形態的特征、個性、特質進行的藝術加工，轉變成設計裝飾元素。但它已不是原始的自然形態。設計的抽象實際上是相對于具象而言的，它是通過幾何形、色彩明暗、線條自由運動的感覺來表達客觀之物，傳遞情感。

以原始社會的人類勞動為研究對象，我們發現他們通過長期的勞動，創造了語言、工具、文字、紋樣。像仰韶文化中的廟底溝彩陶紋樣設計，通過抽象的幾何形態把自然具象花草變成彎月形、花瓣形、圓點后，經過巧妙的組合，構成杰出的、不可思議的種種連續紋樣，把實用器物裝飾得美妙非凡，虛實相造，雖已經過幾千年的歷史，現在看起來仿佛還是最新的設計一樣，真叫人難以相信！這就是我們的祖先在改造和利用自然的過程中，根據生活的需要進行器物的造型和裝飾紋樣的設計，其創意主要是源于生活，源于勞動，源于具象與抽象的虛實之靈氣！不能不令我們感嘆超前創意的設計生命力之強大！

2、 存在于點、線、面的構成藝術形式之中

從半坡型的彩陶紋樣中，我們不難發現其裝飾紋樣無不是從點入手，然后在點與點之間用曲線或直線連接起來，或以并列的斜線和三角為單位組成反復連續紋樣，以面成章的同器物的形體默契結合，產生一種即富于節奏和條理又富于變化的形式美感，是什么原因使她產生如此深遠的影響，至今仍閃爍著裝飾功能的美感？

根據研究發現其“設計者”也是按照一定的理論或規律或手工技術，將點、線、面組合構成其特有的、富于運動變化的藝術表現形式，給人以新鮮、刺激和震撼的感受。正是由于當時的“設計者”通過對材料、加工工具的實踐，掌握了一定的技術和積累了大量的經驗之后才極大地豐富了諸如“對稱”、“均衡”、“韻律”、“比例”……等現代形式美法則，才對以后幾千年的現代設計產生了深遠影響。

3、 存在于藝術與科技的“精加工”之中

確切地說超前設計應該包括超前創意與制作兩個過程，設計只是藝術意象的確定和體現，是“務虛”的抽象階段，沒有物化過程，而物化就必須通過工藝材料、應用技術手段，制成物質-----成品，才達到藝術意向的具體化。所以，超前藝術的設計與現代科技的進步是分不開的，是相輔相成，互相聯系又彼此依賴的。

科技限制著創意也促進創意；制作也可依據設計創意也可超越設計創意。陶瓷在燒制過程中的窯變，可燒制出千變萬化的效果；染織的暈染，可在染色中形成斑斕的世界。因此一件驚世之作必須從藝術創意、構思、藝術表現技巧上精加工與設計工藝制作技術上精加工。除了把握設計因素的表現規律，更為重要的是要探討獨特的表現手法。依賴科技手段，以超前的表現技術去表現創意，追求對設計對象的精確美、造型美、結構美、色彩美、材質美、裝潢美。